Изобразительное искусство в эпоху Петра I
Научно-библиографический отдел НБ ПГНИУ
WWW.LIBRARY.PSU.RU

В тяге к знанию, к объективному изучению действительности, в задачах реального ее отражения, в высоком гражданственном пафосе и патриотизме, в поисках синтеза идей­ности и декоративности нашли свое выражение прогрессивные явления Петровской эпохи.


Из книги

Русское изобразительное искусство XVIII века

- Москва: Советский художник, 1966.

Петровская эпоха
в истории Русского государства зани­мает особое место.
В этот небольшой отрезок времени, охватывающий последние годы XVII — первую четверть XVIII столетия, свершились преобразования, носившие все­объемлющий характер, затронувшие все сферы и оказавшие огромное влияние на развитие политической, экономической и культурной жизни страны.





Среди петровских преобразований значительное место занимают реформы в области культуры. Возникновение новых понятий и «обмирщение» мировоззрения еще в XVII Веке, активная борьба Петра I и его единомышленников с церковной схоластикой, подчинение церкви государственной власти привели к победе светского начала в просвещении литературе и искусстве.

Культура петровского времени
отличалась деловитостью, но скучной ее не назовешь: в ней таилась романтическая нетерпеливость - поскорее узнать, открыть, освоить, догнать. После столетий неспешного традиционного развития и недоверия к новшествам Россию обуяла неистовая любознательность.

Многих молодых дворян, а также представителей других сословий населения направляли заграницу, в различные страны Европы — Голландию, Францию, Англию, Италию для изучения строительства кораблей, мореходного, артиллерийского дела, а также других «наук» и «художеств».
Большое внимание уделялось подготовке художественных кадров.

Еще в конце XVII века при типографии Московской Оружейной палаты возникла первая художественная школа.
Позже, с 1715 года, эта школа с большим числом учащихся и с расширенной программой существовала при новой петер­бургской типографии.

Здесь обучали живописи, рисованию, граверному делу и пр.
Академия художеств
Санкт-Петербург
В 1721 году видный деятель просвещения М. П. Аврамов подал Петру I проект организа­ции специальной художественной школы, Академии художеств. Преподавать в ней должны были лучшие художники - И. Адольский, И. Н. Никитин, Г. С. Мусикийский, И. Г. Таннауэр.

Выдвигали и другие проекты создания специальной «Академии разных художеств». Проект 1724 года Л. К. Нартова, ближайшего сподвижника Петра I.

Еще один проект об учреждении «полной академии живописной науки» был разработан французским художником Л. Каравакком, всю творческую жизнь отдавшим России.

Академия художеств, как известно, была создана несколько десятилетий спустя, в 1757 при деятельном участии М. В. Ломоносова.
Произведения архи­тектуры, скульптуры, живописи и графики призваны были, по мнению верховных вла­стей, показывать и утверждать величие абсолютизма».


По указам Петра I многие художники и граверы оформляли книги гражданской печати, учебные таблицы и пособия, служившие целям просвещения, распространения научных и технических знаний.


Значительно обогатило русское искусство широкое знакомство художников с современным западно-европейским, а также искусством эпохи Возрождения и античного мира. Оно осуществлялось разными путями: уже говорилось о широком обучении русских людей за рубежом, можно упомянуть путешествия, ввоз и распространение книг и гравюр.


Н. В. Калязина.
Русское искусство Петровской эпохи. - Ленинград: Художник РСФСР, 1990. - 269 с.
Мы использовали текст из данной книги для создания страницы.
Произведения архи­тектуры, скульптуры, живописи и графики призваны были, по мнению верховных вла­стей, показывать и утверждать величие абсо­лютизма».
По указам Петра I многие художники и граверы оформляли книги гражданской печати, учебные таблицы и пособия, служившие целям просвещения, распространения научных и технических знаний.
Значительно обогатило русское искусство широкое знакомство художников с современным западно-европейским, а также искусством эпохи Возрождения и античного мира. Оно осуществлялось разными путями: уже говорилось о широком обучении русских людей за рубежом, можно упомянуть путешествия, ввоз и распространение книг и гравюр.
Русские художники прежде всего исходили из потребностей своей страны, специфики именно русской жизни, чем и были обусловлены черты национального своеобразия использования общеевропейского аллегорического языка.
Парсуна уступила место портрету.

Появилось много изображений «баталий», общественных событий, бытовых сцен и городов. Возникла также книжная иллюстрация научно-просветительского характера.

Получили развитие монументальная, портретная и декоративная скульптура, живописная миниатюра на финифти, медальерное искусство.

Особую роль играла архитектура: она определила общий масштаб грандиозных перемен, способствовала синтезу и взаимному обогащению всех видов искусства, являющемуся характерной чертой искусства барокко.

В тяге к знанию, к объективному изучению действительности, в задачах реального ее отражения, в высоком гражданственном пафосе и патриотизме, в поисках синтеза идейности и декоративности нашли свое выражение прогрессивные явления Петровской эпохи.

Если начальные шаги в развитии искусства этого времени отмечены более всего чертами деловитости и рациональности, то уже к 1720-м годам, ко времени окончания Северной войны и объявления России империей, в искусстве значительно усиливаются элементы внешней парадности и роскоши, появляются нарочитая пышность и обилие декора.

Когда Петр I стремительным натиском вывел Россию на мировой рынок и «ногою твердой стал при море», одолев шведского льва, он уверовал в себя как властелина мирового размаха, и тогда пышные лавры Людовика XIV с тали манить его сильнее, чем демократическая простота голландских бюргеров.


Литература на выставке
На выставке представлены печатные произведения и альбомы по искусству из фондов научной библиотеки университета
Калязина Н. В. Русское искусство Петровской эпохи. - Ленинград: Художник РСФСР, 1990. - 269 с.

Город глазами художников. Петербург - Петроград - Ленинград в произведениях живописи и графики. - Ленинград: Художник РСФСР, 1978. - 394 с.

Русское изобразительное искусство XVIII века: альбом. - Москва: Советский художник, 1966. - 16 с.: 43 л. ил.

Шедевры русской живописи в музеях СССР: альбом / авт.-сост. Т. В. Ильина. - Ленинград: Аврора, 1989. - 295 с.

Русские художники от А до Я. - Москва: Слово/Slovo, 1996. - 216 с.

La Galerie Trétiakov Moscou: peinture. - Léningrad: Éditions d'Art Aurora, 1984. - 191 с.

Портретная миниатюра в России XVIII - начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа: альбом. - Ленинград: Художник РСФСР, 1986. - 334 с.

Картины Государственного Русского музея: альбом / авт.-сост. О. Ф. Петрова; авт. вступ. ст Л. Ф. Дьяконицын. - Москва: Советский художник, 1979. - 119 с.

Ленинград в изобразительном искусстве: альбом / сост. В. А. Пушкарев. - Ленинград: Аврора, 1975. - 28 с.: 223 л. ил.

Росписи петровского времени = Decorative art of the time of Peter the Great / Б. Ф. Борзин. - Ленинград: Художник РСФСР, 1986. - 206 с.

Государственная Третьяковская галерея: история и коллекции / ред. Я. В. Брук [и др.] ; авт. предисл. Ю. К. Королев. - Москва: Искусство, 1987. - 446 с.

Научная библиотека ПГНИУ
Научно-библиографический отдел

1 корпус, 1 этаж, аудитории 142-144

Режим работы:
по будням с 9:00 до 19:00
по субботам с 9:00 до 17:00

Контакты:
2-396-492
trubina@psu.ru

Любые вопросы о работе библиотеки вы можете задать нам по телефону, написать письмо на электронный адрес или обратиться к библиотекарям через сообщения в нашей официальной группе "ВКонтакте"
2-396-505
nmo@psu.ru
vk.com/nb_psnru
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website